Il colore come forma, il mercato come opportunità English Ci sono artisti che il tempo ha trattato con giustizia immediata, consacrandoli nel momento stesso in cui lavoravano. E poi ci sono artisti come Agostino Bonalumi — pittore italiano tra i più importanti dell’avanguardia del dopoguerra, le cui opere e le cui quotazioni raccontano ancora oggiContinuaContinua a leggere “Agostino Bonalumi”
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Enrico Castellani
La superficie come tempo, il mercato come conferma English C’è una domanda che Enrico Castellani si è posto per tutta la vita, e che le sue opere continuano a porre a chiunque le attraversi con lo sguardo: cosa c’è prima del quadro? Non prima nel senso cronologico — prima nel senso ontologico. Cosa esiste nelContinuaContinua a leggere “Enrico Castellani”
Perché alcune opere resistono al tempo (e altre no)
Il tempo emerge come l’autentico critico d’arte, selezionando opere che resistono e mantenendo significato anche oltre il loro contesto originario. Salvo, artista di spicco, ritorna alla pittura in un momento in cui sembra superata, creando lavori che, privi di complessità, interrompono il flusso visivo contemporaneo e accumulano intensità con il passare degli anni.
Il gesto dell’artista
Quando l’opera smette di essere materia English Nel momento esatto in cui la mano dell’artista incontra il supporto, accade qualcosa che va oltre la materia. Il gesto non è più solo un mezzo tecnico, ma diventa un atto fondativo: è lì che l’opera nasce davvero. Prima ancora della forma, prima dell’immagine riconoscibile o del risultatoContinuaContinua a leggere “Il gesto dell’artista”
Oggetto e Opera d’Arte
Durante una fiera d’arte, un collezionista ha definito le opere come “oggetti”, rivelando la loro natura materiale prima di diventare opere d’arte, grazie all’interazione con l’artista e l’osservatore. Questa riflessione sottolinea l’importanza della relazione tra materia, creazione e percezione nel definire il valore e il significato dell’arte.
Una stanza, un’enigma | A room, an enigma
Presentiamo il nuovo Viewing Room dedicato a Red Studio 1 di Mimmo Paladino, un’opera simbolica che esplora i confini tra spazio reale e dimensione mentale. Il rosso diventa materia viva, manifestando segni ancestrali. Paladino invita alla contemplazione e alla riflessione in un linguaggio che unisce tradizione e contemporaneo.
Eretico, erotico, erratico
Focus on Mario Schifano
Salvo
Salvo, 2006 / sold The aparent ingenuity of Salvo is given by his apprehension of simplicity without reflecting a maestro who has learned to elude complexity. Behind the simplifications present in his painting lies an analytic conscience of the past, a silent knowledge fueled by the unwinding roots of tradition. He manages to use inContinuaContinua a leggere “Salvo”
Toti Scialoja
Toti Scialoja, 1990 This roman based painter and poet reffered to as an original and multifaceted artist has switched from expressionism to abstractionism in painting and from nonsense poetry and limericks to theatre set-up. During his time as teacher and headmaster at the Academy of Fine Arts in Rome he had many contemporary artists likeContinuaContinua a leggere “Toti Scialoja”
Da Michelangelo
The bridge between Renaissance and Pop Art