Ieri sera abbiamo avuto il privilegio di immergerci nella mostra di Bruno Ceccobelli, allestita nella suggestiva Chiesa di Sant’Alò a Terni, nell’ambito del Cantiere delle Arti Urbane. Un’occasione fantastica per entrare in dialogo con un artista che ha fatto la storia dell’arte contemporanea italiana, mantenendo sempre viva una profonda tensione spirituale ed etica.
Tra le opere che ci hanno colpito di più, il Crocifisso realizzato con un ramo d’ulivo, in cui la natura stessa ha inciso un segno di croce sulla “testa” del legno: un incontro miracoloso tra materia e spirito, tra casualità e destino, che Ceccobelli ha saputo tradurre in immagine potente.
Accanto, la figura femminile di Fiammetta, scolpita in un tronco, simbolo della povertà culturale odierna: un corpo fragile, nudo, che porta con sé il peso del nostro tempo. Un’opera che invita a riflettere sulla condizione attuale, sull’urgenza di ritrovare radici intelettuali profonde.
Un’altra scultura, tipica del linguaggio di Ceccobelli, ci ha riportato subito alla sua poetica: un intreccio di segni, materiali e spiritualità, capace di evocare mistero e trascendenza.
Per noi, questa mostra ha avuto anche un valore personale. Maurizio, infatti, ha avuto l’onore di lavorare con Ceccobelli negli anni del Pastificio Cerere, quando nacque la storica Scuola di San Lorenzo: un laboratorio irripetibile di creatività romana, che vide riuniti artisti come Ceccobelli, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli, Dessì e molti altri, destinati a lasciare un segno nella storia dell’arte.
Con noi, Celso Ceccobelli, uno dei figli di Bruno: testimonianza di una continuità familiare e artistica che porta avanti valori e visioni in cui crediamo profondamente.
Una serata intensa, in cui arte, memoria e spiritualità si sono intrecciate in modo unico.
Non perdete l’occasione: la mostra è visitabile fino al 19 ottobre.
The poetics of Bruno Ceccobelli unfolds in Terni
Last night we had the privilege of visiting Bruno Ceccobelli’s exhibition at the evocative Church of Sant’Alò in Terni, part of the Urban Arts Project. It was an amazing opportunity to engage with one of the leading figures of Italian contemporary art, whose work has always maintained a deep spiritual and ethical dimension.
Among the works that struck us most was the Crucifix made from an olive branch, where nature itself carved a cross-shaped mark on the “head” of the wood: a miraculous encounter between matter and spirit, chance and destiny, which Ceccobelli transformed into a powerful image.
Nearby stood the female figure of Fiammetta, carved from a tree trunk, a symbol of today’s cultural poverty: a fragile, naked body embodying the weight of our time. An invitation to reflect on the urgent need to rediscover deeper intelectual roots.
Another sculpture, unmistakably Ceccobelli’s, captured his poetics of spirituality, matter, and mystery, a language that has always set him apart.
For us, this exhibition also carried a personal meaning. Maurizio had the honor of working with Ceccobelli during the years of the Pastificio Cerere, when the historic School of San Lorenzo was born: a unique hub of Roman creativity that gathered artists such as Ceccobelli, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli, Dessì, and many others, destined to mark the history of art.
With us is Celso Ceccobelli, one of Bruno’s sons – a living testimony of continuity, carrying forward the values and vision of an extraordinary legacy.
An intense evening where art, memory, and spirituality came together in a unique way.
Don’t miss it: the exhibition is open until October 19th.
Luma Arte Contemporanea 